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17/11/14

El mundo del diseño corporativo

Presentación de la identidad corporativa

La creación de imágenes corporativas y elementos asociados es una parte importante del diseño gráfico contemporáneo. Identidad es diferencia: Si fuésemos incapaces de distinguir entre personas, productos o empresas estaríamos perdidos. Las diferencias nos ayudan a definir la naturaleza de las cosas.

Pensar a largo plazo

Cuando se crea un programa de identidad corporativa, es esencial que sea algo con capacidad para crecer. Los diseños deben ser siempre veraces, sencillos y directos.

Documentación

Para realizar el diseño de un programa de identidad corporativa es esencial conocer en profundidad todas las actividades de la empresa que ha realizado el encargo. Para conseguirlo, hay que hacer preguntas, observaciones e investigar; hacer fotografías y dibujos, y recabar todo tipo de material. Hay que analizar tanto la empresa como el entorno en el que opera. Hay que hablar con todos los empleados posibles, desde el nivel más alto al más bajo. Nunca se sabe donde saltará la chispa. Entre las preguntas que se deben hacer están: 


  • ¿Qué funciones desarrolla la empresa? 
  • ¿Dónde las desarrolla? 
  • ¿Quién es su clientela? 
  • ¿Por qué funciona así? 
  • ¿Qué les espera en el futuro? 
  • ¿Qué significa la empresa para usted? 

Con todas estas preguntas, el profesional se crea una imagen de la empresa.

También es importante pensar en el medio en el que se verá esa identidad, por ejemplo, el logotipo de una compañía aérea se ve más en la cola de sus aviones que en el membrete de sus cartas.

Diagramas radiales

lluvia de ideas para obtener el nombre de la empresa

Son excelentes herramientas para desarrollar ideas. Empezando desde el centro, se escriben todas las palabras e ideas que se asocian con la empresa, su nombre y sus servicios. Después se trabaja sobre esas palabras y se crean más enlaces hasta realizar una red de temas interrelacionados. Estos diagramas ayudan a pensar o demostrar relaciones entre distintas ideas que en principio no eran tan evidentes.

Imagen corporativa

es más que una marcaa o estilo tipográfico

La imagen corporativa es más que una marca o un estilo tipográfico. Es la imagen global de una empresa, en la que se integran todas sus partes. Cada parte genera una imagen y define la presencia de la empresa en el mundo. La forma de responder el teléfono de una empresa es tan importante como el color de su flota de vehículos. En el pasado, para mantener la coherencia, las compañías solían publicar las directrices del diseño corporativo en libros de gran formato. En la actualidad, estos manuales ya no son tan frecuentes, ya que el material gráfico y la información sobre diseño se puede controlar y distribuir más fácilmente en CD.

Al diseñar una imagen corporativa, el profesional define lo que empresa es o quiere ser. Es, por lo tanto, de vital importancia que el diseño sea veraz, que sea un reflejo preciso de la realidad.

Desarrollo de conceptos de diseño

recabando información para desarrollar la imagen corporativa

Al recabar material sobre la empresa y campos asociados, hay que procurar que el proceso de documentación sea lo más amplio posible en su fase inicial. Este no es el momento de evitar material, sino de reunirlo. Del mismo modo, tampoco se deben rechazar ideas por ser excesivamente descabelladas o experimentales; todavía es demasiado pronto para saberlo. Si la compañía ya tiene una identidad, es importante hacerse con ejemplos de todos los soportes y medios en los que se ha reflejado.

Desarrollo de conceptos visuales

desarrollo de imagen en papel y blanco y negro


Cuando se empiezan a desarrollar imágenes, ya se sabe más o menos lo que se quiere hacer, pero sin embargo no es todavía el momento de cerrarse a otras posibles fuentes de imágenes. Fotografías, bellas artes, fotografías de periódicos y revistas, texturas, colores, sonidos e incluso olores, todos son estímulos útiles. También se pueden elaborar collages temáticos, álbumes de recortes y láminas de referencia de las identidades de otras empresas rivales.

Hay que reflexionar sobre la empresa y su finalidad; intentar captar su espíritu. ¿Se puede conseguir eso con una línea, un objeto o un color? No es recomendable utilizar la computadora demasiado pronto; en esta fase, bolígrafo, papel, lápiz y pintura son herramientas mucho más directas y útiles. Hay que explorar distintas escalas y distintos medios, pero no pensar aún en aplicaciones. Tampoco hay que cargarse la cabeza con demasiados detalles.

Presentación

es importante mostrar con claridad el proceso desde el primer concepto al diseño definitivo

Al presentar una idea, es importante mostrar con claridad el proceso desde el primer concepto al diseño definitivo. Esto se puede realizar con una narración que proporciona una estructura inmediata a la presentación. Si se puede narrar una historia sobre la creación del diseño, éste será mucho más inolvidable. Dicha narración debe tener una introducción, un cuerpo y un final. La presentación se debe ensayar repetidas veces para transmitir una imagen de confianza y para que las ideas fluyan con soltura de unas a otras. Asimismo, ha de ser breve, no hay que hablar de todos y cada uno de los aspectos del proceso. Grosso modo, el proyecto se tiene que mostrar utilizando entre dos y seis cartulinas tamaño DIN A3.

Consejos

Consejos de diseño:
  • Colocar el diseño sobre objetos reales es una forma muy efectiva de fijar una idea en la mente del cliente.
  • Los diseños complejos no suelen funcionar.
  • Tampoco hay que utilizar muchos colores (tres como máximo).
  • El diseño se debe realizar primero en blanco y negro.


Aplicación

Identificar la literatura corporativa

Se tiene que poder identificar claramente toda la literatura corporativa como procedente de la misma fuente. Hay que elegir entre una gama de fuentes, que pueden ser tipos de distintos pesos de la misma fuente o dos fuentes distintas que se complementan bien. En general hay que evitar más de dos fuentes.

Programas digitales

logotipo de adobe illustrator

Adobe Illustrator o Corel Draw son dos excelentes programas para desarrollar gráficos de identidad. Son excelentes herramientas par explorar temas como la manipulación y mutación de formas geométricas.


Diseño y maquetación de papel carta

muestra de una parte de la identidad corporativa

La forma normal de doblar una carta antes de meterla en un sobre es en tres dobleces. Esto afecta la ubicación del membrete. El cuerpo de la carta no debe comenzar antes del primer doblez, y este espacio entre ésta y el borde superior es el lugar más adecuado para poner el nombre y le logotipo de la empresa. Aquí también se debe colocar la dirección de la compañía y la dirección de la persona a la que va dirigida la carta.

Detalles comerciales exigidos por la ley, tales como número de registro de la empresa y el nombre de los directores, se pueden acomodar en la parte inferior de la página.

Otro aspecto que hay que tener en cuenta es la longitud de las cartas de cada empresa en particular. Los abogados, en general, escriban cartas muy largas que utilizan muchas páginas, mientras que las tiendas apenas escriben unos pocos párrafos.

Diseño gráfiico. Fundamento y prácticas
David Dabner
BLUME

14/11/14

Organización de ideas

La organización empieza desde el principio


La organización de ideas en una forma coherente es el producto final del proceso de diseño, si bien el de organización empieza desde el principio. Es recomendable empezar con una mente abierta, e ir descartando posibilidades hasta que se puedan tomar decisiones definitivas y solucionar los pequeños detalles.

Con frecuencia, además de forma, hay que dar a la información orden y estructura. Muchas veces hay que interpretar las indicaciones del cliente, y es frecuente que éste no sepa exactamente que es lo que necesita, y que busque en el profesional un análisis claro del problema y la solución.

Hay que recordar que hay tantas soluciones a un problema como profesionales. La labor del profesional es elegir la más adecuada, y esta decisión se toma a partir de juicios bien documentados y sólidos.

Documentación

lista de tareas para generar un concepto visual


El proceso de documentación puede requerir mucho tiempo, por lo que hay que tener presente que tiene que haber un momento límite para empezar a generar un concepto visual. Si se necesita más información, se continua buscando en paralelo al proceso de visualización. Cuando se alcanza la comprensión global del problema, hay que aplicar ese conocimiento a la siguiente fase.

Visualización de ideas iniciales

ideas esbozadas a mano que dejan mucho a la imaginación


Las ideas esbozadas a mano pueden ser vagas y dejar mucho a la imaginación. Esto es bueno, Si el boceto no tiene detalles, todavía quedan muchas opciones abiertas. Para trabajar en las ideas, los profesionales utilizan bocetos en miniatura. Normalmente se dibujan a mano en un cuaderno, y son preferibles a las miniaturas hechas en computadora, porque estas últimas pueden tener un aspecto demasiado acabado y pulido y es dificil sentirse inclinado a cambiarse o ser crítico con ellas. Una forma de captar el espíritu de una miniatura es ampliarlo al tamaño deseado en una fotocopiadora. Los tipos de letra y las medidas exactas de una retícula son decisiones flexibles. Es fácil cambiarlas en una computadora, y se puede dar prioridad a algunas decisiones.

Críticas y evaluación

profesional buscando críticas constructivas


El profesional puede buscar críticas constructivas, pero seleccionando cuidadosamente a su interlocutor. Aunque es muy frustrante escuchar cómo alguien hace críticas a nuestro trabajo, éstas son una contribución vital al proceso. También es interesante trabajar con un crítico imaginario que supervisa y pone en tela de juicio nuestras soluciones.

No es aconsejable trabajar con anteojeras. Con frecuencia, el profesional está muy cerca de una posible solución pero necesita dar un paso atrás para volver a evaluar sus objetivos. Un error muy frecuente es querer poner muchas ideas en un único proyecto. Hay que seleccionar la más apropiada para el trabajo. Siempre habrá otros proyectos para las demás, y hay que recordar que las ideas no son intrínsecamente malas; el fallo está en la forma de ejecutarlas.

Fechas de trabajo

una buena idea es establecer fechas


Una buena idea es establecer fechas. Para ello, se puede realizar un gráfico esquemático donde se refleja el tiempo que puede llevar cada fase del proceso. Esto es especialmente importante cuando se trabaja en un proyecto con varias aplicaciones.

Para proyectos más largos, es posible que haya sólo una fecha límite por semana (presentaciones intermedias al cliente); en proyectos más cortos, puede que haya dos fechas límite por día (para fases de pruebas). Una forma de organizar ideas en una secuencia es describirlas en notas autoadhesivas y colocarlas en un orden lógico. El orden definitivo puede resultar sorprendente.

Storyboards

el objetivo es recoger el concepto visual


El objetivo de un storyboard es recoger el concepto visual para que el profesional pueda usarlo como punto de partida al crear las páginas del producto final.

Los planos de una página web muestran cómo las páginas se enlazan entre sí en un orden lógico. La organización de una página web refleja el cuerpo para el que se diseña. Antes de diseñar las páginas es importante tener la estructura bien organizada.

Los storyboards se usan para diseñar páginas individuales o secuencias antes de recurrir a los servicios de un diseñador de una página web. Además de utilizarse en diseño multimedia, se usan en películas, cómics, dibujos animados y anuncios televisivos. El storyboard contiene un boceto del aspecto visual de la pantalla, y la información que estará presente, como descripción de animaciones, interacciones (cuadros de diálogo), sonidos y cualquier otro medio. Aunque en principio los storyboard eran lineales (para películas), hoy incluye elementos no lineales.

Trazado de páginas

secuencia visual lógica



En cualquier proyecto de diseño tiene que haber una secuencia visual (e intelectual) lógica. Una revista o un libro sirven bastante bien para ilustrar este punto. Antes de elaborar las maquetas a tamaño real de un libro o una revista, se realizan varios trazados con bocetos en miniaturas de las páginas. Estos bocetos pueden contener únicamente el título del artículo, pero también pueden ser mucho más específicos e incluir una lista de todos los elementos de la página, o pequeños esbozos de la maqueta con bloques de texto y material gráfico. El objetivo de este plano de bocetos es clarificar aspectos como la secuencia lógica, la distribución cromática, los cambios de ritmo, etc.

Como organizar ideas

lista de tareas para ayudar a clarificar un problema específico


Algo tan sencillo como hacer una lista de tareas, de estilos, o de fechas puede ayudar a clarificar un problema específico. Para organizar las ideas, se pueden seguir los siguientes criterios: 

  • Alfabético, de la A a la Z.
  • Por categorías, por tipos.
  • Cronológico, por tiempo.
  • Por gradación, por ejemplo de bueno a malo.
  • Magnitudes, por tamaño.
  • Ubicación, por lugar.

Consejos


  • Escribe todo lo relacionado con el tema. No hay que confiar en la memoria.
  • Sin un concepto pertinente, la visualización no tiene sentido.
  • Haz un organigrama o diagrama con itinerarios para las distintas ideas. Busca críticas profesionales y utilízalas de forma constructiva.
  • Habla y muestra tu trabajo.

Fuente

Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas.
Autor: David Dabner
Editorial: BLUME


13/11/14

Visualizar ideas


Es importante desarrollar la técnica de reflejar ideas sobre papel. Parte de esta técnica requiere preparar bocetos visuales. Estos tienen distintos nombres: bocetos, apuntes, esbozos. Con frecuencia, las personas suelen olvidar este proceso y empiezan a reproducir ideas directamente en la computadora. Normalmente esto inhibe la creatividad, porque psicológicamente la tendencia es limitarse a realizar lo que se es capaz de hacer técnicamente.


Las ideas iniciales son más productivas si practicamos una sesión de lluvia de ideas y anotamos rápidamente lo primero que nos viene a la cabeza. La coordinación entre cerebro, ojo y mano es sorprendentemente rápida, y trabajando deprisa se pueden provocar muchas y buenas ideas. Durante la producción de estos conceptos iniciales, el cerebro empieza a integrar distintos aspectos del proyecto y lleva el proceso de pensamiento hacia adelante. Hay que tener en cuenta que, aunque los bocetos requieren técnicas de dibujo, para este tipo de bocetos éstas se pueden aprender fácilmente. En resumen, la verdadera esencia para el desarrollo de los conceptos está en la lucha por tener ideas.


Cuando las ideas están reflejadas en papel, hay que distanciarse un poco para evaluar su validez. Es en este momento cuando las computadoras son muy útiles, pues permitiendo introducir muchas versiones alternativas de las mismas ideas, cambiando de color, el tipo de letras y las imágenes tantas veces como se desee. Para estos bocetos no hay un tamaño definitivo. Las miniaturas son, como su nombre indica, bastante pequeñas, pero un tamaño cómodo para trabajar puede ser la mitad o un tercio del tamaño real del diseño. Una de las grandes ventajas de desarrollar la capacidad de hacer bocetos es que cuando se presentan las ideas, se puede esbozar rápidamente alternativas para confirmar otro tipo de enfoque en caso de ser necesario.

Fuente

Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas
Autor: David Dabner
Editorial: BLUME

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Donald Flores