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21/03/17

Creatividad (2a. parte)

Inspiración


Cuando se trata de inspiración creativa, la calificación laboral y la jerarquía carecen de sentido. El principio fundamental que debe de tener una empresa para fomentar la creatividad de cada colaborador es: la comunicación sin cortapisas es clave, con independencia de la posición.

Esta es la esencia de la gestión. Por lo general las decisiones se toman por una buena razón, que a su vez propicia otras decisiones. De manera que cuando surgen problemas, y siempre surge alguno, para desenmarañarlos no basta con corregir el error original. En numerosas ocasiones encontrar una solución es un esfuerzo que requiere muchos pasos. Es necesario descubrir formas de comprobar qué es lo que funciona y lo que no, lo cual es mucho más sencillo de decir que hacer.

Albert Einstein se atrevió a transformar nuestra manera de pensar. Resolvió los mayores enigmas y, al hacerlo, cambió nuestro modo de ver la realidad. Independientemente del coeficiente intelectual del señor, es un claro ejemplo cuando dedicamos tiempo a descubrir nuevos caminos, acciones y reacciones en los ambientes creativos.



Entre 1950 y 1955, Disney produjo tres películas que actualmente consideramos clásicas: Cenicienta, Peter Pan y La Dama y el vagabundo. Más de medio siglo después todos recordamos el zapato de cristal, el País de Nunca Jamás y la escena en la que la cocker spaniel y el chucho vagabundo sorben espaguetis. Pero poca gente captó la sofisticación técnica de esas películas. Los animadores de Disney estaban a la vanguardia de la tecnología aplicada; en lugar de limitarse a emplear métodos existentes se inventan los suyos propios. Cada vez que tiene lugar un avance tecnológico, Disney lo incorpora y después habla de él en su programa de una forma que pone de relieve la relación entre tecnología y arte.

Una forma más efectiva para saber si se ha creado un excelente trabajo de comunicación es cuando el público objetivo no solo percibe movimiento sino también intención -o por decirlo de otra manera, emoción- esto significa que el equipo ha hecho bien su trabajo. Ya no son únicamente rayas, figuras o colores sobre papel; es una entidad viva y sensible.


En muchos aspectos, mis compañeros de estudio fueron la parte más estimulante de mi experiencia universitaria; el ambiente universitario y de colaboración fue vital no solo para que todos disfrutáramos de esa época, sino para la calidad de trabajo que me gusta realizar el día de hoy. De hecho, aprovecho el espacio para mandarles un saludo y agradecerlos el haber contribuido en gran medida para ser como soy.

Por otro lado, la tensión entre la aportación creativa de una persona y el rendimiento de un grupo es una dinámica que existe en todos los entornos creativos. La misión del líder debe tener un principio inquebrantable: su equipo siempre intentará hacer lo correcto; dirigirlos en exceso será contraproducente. Los administradores no deben escrutar el trabajo del equipo por encima de su hombro. Es importante limitarse a confiar en la capacidad de innovación de cada miembro.

Para llevar a cabo tal labor debemos ser creativos no solo técnicamente, sino también en las maneras que tenemos de trabajar juntos.

Conclusión

Para fomentar la creatividad y el potencial del equipo de trabajo es necesario establecer un canal de comunicación sin barreras, a la par de lograr despertar el "amor a la camiseta" de todo tu equipo.

No debemos conformarnos con lo establecido o con las reglas que cierto grupo les funcionaron. Estamos para innovar constantemente y el no aprovechar esa posibilidad es igual de peligroso que cualquier estado de indiferencia en cada proyecto emprendido.

Es importante también contar con las herramientas tecnológicas de vanguardia para lograr siempre los mejores resultados. Sólo que no debemos olvidar que son simples herramientas, más no el recurso definitivo para tener proyectos inolvidables.

Creo que la inspiración que uno puede tomar para realizar las labores viene del exterior, de las experiencias y de la forma en que uno tiene la cercanía con el mundo. Es crucial tener un pensamiento positivo para que, a su vez, tengamos ideas positivas, y así lograr las mejores propuestas a cualquier situación.

Si tienes algo que nos ayude a reforzar el tema compártelo para seguir creciendo.

Donald Flores

13/03/17

Creatividad (1a. parte)

¿Cómo podemos despertar nuestra creatividad?




Todo el mundo tiene el potencial de ser creativo, cualquiera que sea la forma que adopte esa creatividad, y estimular tal desarrollo es algo noble.




Como al principio lo mencioné: estimular la creatividad de las personas es algo noble. Una acción encaminada a esforzarse por crear algo mejor a lo acostumbrado. Lo que muy pocas veces se percibe es que la idea principal en estos procesos no es presentar algo lujoso e impresionante sino el espíritu de comunidad con cada parte que estructura la idea.

Lo que hace especial a los proyectos de creatividad es la aceptación de que siempre tendrán problemas, muchos de ellos ocultos; que se debe trabajar duro para sacar a la luz esos problemas, incluso si provoca sentimientos incómodos; y que, si topan con un problema, encauzar todas las energías hacia su resolución.

Si logramos crear algo que nos guste ver, otros también querrán verlo. Lo que ocurre cuando un artista confía en su instinto es algo excepcional y original.




El dinero es una simple forma de medir una empresa floreciente y por lo general no la más significativa. No, lo que deben encontrar gratificante es lo que pueden crear.

Es trascendente ver más claro el papel del líder. Dedicarse no solo a crear una empresa de éxito sino una cultura creativa sostenible. Cuando pasemos de centrar la atención en la resolución de problemas técnicos a comprometerse con la filosofía de una gestión con fundamento encontraremos ese entusiasmo que nos invita a ser mejores.

Los mejores directivos deben reconocer y reservar un espacio para lo que desconocen, no solo porque la humildad es una virtud, sino porque los avances más notables no se producen hasta que no se adopta esta mentalidad. Pienso que los directivos deben relajar los controles, no endurecerlos. Deben aceptar el riesgo; deben confiar en las personas con las que trabajan y esforzarse por despejarles el camino; y deben prestar siempre atención y hacer frente a todo aquello que produzca miedo. Por encima de todo, los líderes de éxito deben asumir la realidad de que sus modelos pueden estar equivocados o ser incompletos. Solo cuando admitimos lo que desconocemos podemos confiar en aprenderlo. Comprender que identificar esas fuerzas destructivas no es únicamente un mero ejercicio filosófico. Es una misión crítica y capital.



Conclusión

La creatividad está alejada de cédulas profesionales o certificados internacionales. No digo que no sean necesarios, sólo que en este ambiente no es una garantía. 

Creo firmemente que la creatividad es una filosofía de vida en la que puedes adaptarte siempre al entorno en el que te encuentras en ese momento. El poder conversar con un pequeño de 7 años estimulando sus ideas o establecer una plática con un adulto de 80 años aprendiendo a través de sus ojos. Cualquier de las dos maneras es conectar con el ser humano que tienes frente a ti, darle toda la importancia y el respeto que merece, agradeciendo por haberte brindado ese tiempo tan valioso de su vida.

Si tienes algo que agregar no dudes en compartirlo.

Donald Flores


13/11/14

Visualizar ideas


Es importante desarrollar la técnica de reflejar ideas sobre papel. Parte de esta técnica requiere preparar bocetos visuales. Estos tienen distintos nombres: bocetos, apuntes, esbozos. Con frecuencia, las personas suelen olvidar este proceso y empiezan a reproducir ideas directamente en la computadora. Normalmente esto inhibe la creatividad, porque psicológicamente la tendencia es limitarse a realizar lo que se es capaz de hacer técnicamente.


Las ideas iniciales son más productivas si practicamos una sesión de lluvia de ideas y anotamos rápidamente lo primero que nos viene a la cabeza. La coordinación entre cerebro, ojo y mano es sorprendentemente rápida, y trabajando deprisa se pueden provocar muchas y buenas ideas. Durante la producción de estos conceptos iniciales, el cerebro empieza a integrar distintos aspectos del proyecto y lleva el proceso de pensamiento hacia adelante. Hay que tener en cuenta que, aunque los bocetos requieren técnicas de dibujo, para este tipo de bocetos éstas se pueden aprender fácilmente. En resumen, la verdadera esencia para el desarrollo de los conceptos está en la lucha por tener ideas.


Cuando las ideas están reflejadas en papel, hay que distanciarse un poco para evaluar su validez. Es en este momento cuando las computadoras son muy útiles, pues permitiendo introducir muchas versiones alternativas de las mismas ideas, cambiando de color, el tipo de letras y las imágenes tantas veces como se desee. Para estos bocetos no hay un tamaño definitivo. Las miniaturas son, como su nombre indica, bastante pequeñas, pero un tamaño cómodo para trabajar puede ser la mitad o un tercio del tamaño real del diseño. Una de las grandes ventajas de desarrollar la capacidad de hacer bocetos es que cuando se presentan las ideas, se puede esbozar rápidamente alternativas para confirmar otro tipo de enfoque en caso de ser necesario.

Fuente

Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas
Autor: David Dabner
Editorial: BLUME

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Donald Flores