21/03/17

Creatividad (2a. parte)

Inspiración


Cuando se trata de inspiración creativa, la calificación laboral y la jerarquía carecen de sentido. El principio fundamental que debe de tener una empresa para fomentar la creatividad de cada colaborador es: la comunicación sin cortapisas es clave, con independencia de la posición.

Esta es la esencia de la gestión. Por lo general las decisiones se toman por una buena razón, que a su vez propicia otras decisiones. De manera que cuando surgen problemas, y siempre surge alguno, para desenmarañarlos no basta con corregir el error original. En numerosas ocasiones encontrar una solución es un esfuerzo que requiere muchos pasos. Es necesario descubrir formas de comprobar qué es lo que funciona y lo que no, lo cual es mucho más sencillo de decir que hacer.

Albert Einstein se atrevió a transformar nuestra manera de pensar. Resolvió los mayores enigmas y, al hacerlo, cambió nuestro modo de ver la realidad. Independientemente del coeficiente intelectual del señor, es un claro ejemplo cuando dedicamos tiempo a descubrir nuevos caminos, acciones y reacciones en los ambientes creativos.



Entre 1950 y 1955, Disney produjo tres películas que actualmente consideramos clásicas: Cenicienta, Peter Pan y La Dama y el vagabundo. Más de medio siglo después todos recordamos el zapato de cristal, el País de Nunca Jamás y la escena en la que la cocker spaniel y el chucho vagabundo sorben espaguetis. Pero poca gente captó la sofisticación técnica de esas películas. Los animadores de Disney estaban a la vanguardia de la tecnología aplicada; en lugar de limitarse a emplear métodos existentes se inventan los suyos propios. Cada vez que tiene lugar un avance tecnológico, Disney lo incorpora y después habla de él en su programa de una forma que pone de relieve la relación entre tecnología y arte.

Una forma más efectiva para saber si se ha creado un excelente trabajo de comunicación es cuando el público objetivo no solo percibe movimiento sino también intención -o por decirlo de otra manera, emoción- esto significa que el equipo ha hecho bien su trabajo. Ya no son únicamente rayas, figuras o colores sobre papel; es una entidad viva y sensible.


En muchos aspectos, mis compañeros de estudio fueron la parte más estimulante de mi experiencia universitaria; el ambiente universitario y de colaboración fue vital no solo para que todos disfrutáramos de esa época, sino para la calidad de trabajo que me gusta realizar el día de hoy. De hecho, aprovecho el espacio para mandarles un saludo y agradecerlos el haber contribuido en gran medida para ser como soy.

Por otro lado, la tensión entre la aportación creativa de una persona y el rendimiento de un grupo es una dinámica que existe en todos los entornos creativos. La misión del líder debe tener un principio inquebrantable: su equipo siempre intentará hacer lo correcto; dirigirlos en exceso será contraproducente. Los administradores no deben escrutar el trabajo del equipo por encima de su hombro. Es importante limitarse a confiar en la capacidad de innovación de cada miembro.

Para llevar a cabo tal labor debemos ser creativos no solo técnicamente, sino también en las maneras que tenemos de trabajar juntos.

Conclusión

Para fomentar la creatividad y el potencial del equipo de trabajo es necesario establecer un canal de comunicación sin barreras, a la par de lograr despertar el "amor a la camiseta" de todo tu equipo.

No debemos conformarnos con lo establecido o con las reglas que cierto grupo les funcionaron. Estamos para innovar constantemente y el no aprovechar esa posibilidad es igual de peligroso que cualquier estado de indiferencia en cada proyecto emprendido.

Es importante también contar con las herramientas tecnológicas de vanguardia para lograr siempre los mejores resultados. Sólo que no debemos olvidar que son simples herramientas, más no el recurso definitivo para tener proyectos inolvidables.

Creo que la inspiración que uno puede tomar para realizar las labores viene del exterior, de las experiencias y de la forma en que uno tiene la cercanía con el mundo. Es crucial tener un pensamiento positivo para que, a su vez, tengamos ideas positivas, y así lograr las mejores propuestas a cualquier situación.

Si tienes algo que nos ayude a reforzar el tema compártelo para seguir creciendo.

Donald Flores

13/03/17

Creatividad (1a. parte)

¿Cómo podemos despertar nuestra creatividad?




Todo el mundo tiene el potencial de ser creativo, cualquiera que sea la forma que adopte esa creatividad, y estimular tal desarrollo es algo noble.




Como al principio lo mencioné: estimular la creatividad de las personas es algo noble. Una acción encaminada a esforzarse por crear algo mejor a lo acostumbrado. Lo que muy pocas veces se percibe es que la idea principal en estos procesos no es presentar algo lujoso e impresionante sino el espíritu de comunidad con cada parte que estructura la idea.

Lo que hace especial a los proyectos de creatividad es la aceptación de que siempre tendrán problemas, muchos de ellos ocultos; que se debe trabajar duro para sacar a la luz esos problemas, incluso si provoca sentimientos incómodos; y que, si topan con un problema, encauzar todas las energías hacia su resolución.

Si logramos crear algo que nos guste ver, otros también querrán verlo. Lo que ocurre cuando un artista confía en su instinto es algo excepcional y original.




El dinero es una simple forma de medir una empresa floreciente y por lo general no la más significativa. No, lo que deben encontrar gratificante es lo que pueden crear.

Es trascendente ver más claro el papel del líder. Dedicarse no solo a crear una empresa de éxito sino una cultura creativa sostenible. Cuando pasemos de centrar la atención en la resolución de problemas técnicos a comprometerse con la filosofía de una gestión con fundamento encontraremos ese entusiasmo que nos invita a ser mejores.

Los mejores directivos deben reconocer y reservar un espacio para lo que desconocen, no solo porque la humildad es una virtud, sino porque los avances más notables no se producen hasta que no se adopta esta mentalidad. Pienso que los directivos deben relajar los controles, no endurecerlos. Deben aceptar el riesgo; deben confiar en las personas con las que trabajan y esforzarse por despejarles el camino; y deben prestar siempre atención y hacer frente a todo aquello que produzca miedo. Por encima de todo, los líderes de éxito deben asumir la realidad de que sus modelos pueden estar equivocados o ser incompletos. Solo cuando admitimos lo que desconocemos podemos confiar en aprenderlo. Comprender que identificar esas fuerzas destructivas no es únicamente un mero ejercicio filosófico. Es una misión crítica y capital.



Conclusión

La creatividad está alejada de cédulas profesionales o certificados internacionales. No digo que no sean necesarios, sólo que en este ambiente no es una garantía. 

Creo firmemente que la creatividad es una filosofía de vida en la que puedes adaptarte siempre al entorno en el que te encuentras en ese momento. El poder conversar con un pequeño de 7 años estimulando sus ideas o establecer una plática con un adulto de 80 años aprendiendo a través de sus ojos. Cualquier de las dos maneras es conectar con el ser humano que tienes frente a ti, darle toda la importancia y el respeto que merece, agradeciendo por haberte brindado ese tiempo tan valioso de su vida.

Si tienes algo que agregar no dudes en compartirlo.

Donald Flores


17/11/14

El mundo del diseño corporativo

Presentación de la identidad corporativa

La creación de imágenes corporativas y elementos asociados es una parte importante del diseño gráfico contemporáneo. Identidad es diferencia: Si fuésemos incapaces de distinguir entre personas, productos o empresas estaríamos perdidos. Las diferencias nos ayudan a definir la naturaleza de las cosas.

Pensar a largo plazo

Cuando se crea un programa de identidad corporativa, es esencial que sea algo con capacidad para crecer. Los diseños deben ser siempre veraces, sencillos y directos.

Documentación

Para realizar el diseño de un programa de identidad corporativa es esencial conocer en profundidad todas las actividades de la empresa que ha realizado el encargo. Para conseguirlo, hay que hacer preguntas, observaciones e investigar; hacer fotografías y dibujos, y recabar todo tipo de material. Hay que analizar tanto la empresa como el entorno en el que opera. Hay que hablar con todos los empleados posibles, desde el nivel más alto al más bajo. Nunca se sabe donde saltará la chispa. Entre las preguntas que se deben hacer están: 


  • ¿Qué funciones desarrolla la empresa? 
  • ¿Dónde las desarrolla? 
  • ¿Quién es su clientela? 
  • ¿Por qué funciona así? 
  • ¿Qué les espera en el futuro? 
  • ¿Qué significa la empresa para usted? 

Con todas estas preguntas, el profesional se crea una imagen de la empresa.

También es importante pensar en el medio en el que se verá esa identidad, por ejemplo, el logotipo de una compañía aérea se ve más en la cola de sus aviones que en el membrete de sus cartas.

Diagramas radiales

lluvia de ideas para obtener el nombre de la empresa

Son excelentes herramientas para desarrollar ideas. Empezando desde el centro, se escriben todas las palabras e ideas que se asocian con la empresa, su nombre y sus servicios. Después se trabaja sobre esas palabras y se crean más enlaces hasta realizar una red de temas interrelacionados. Estos diagramas ayudan a pensar o demostrar relaciones entre distintas ideas que en principio no eran tan evidentes.

Imagen corporativa

es más que una marcaa o estilo tipográfico

La imagen corporativa es más que una marca o un estilo tipográfico. Es la imagen global de una empresa, en la que se integran todas sus partes. Cada parte genera una imagen y define la presencia de la empresa en el mundo. La forma de responder el teléfono de una empresa es tan importante como el color de su flota de vehículos. En el pasado, para mantener la coherencia, las compañías solían publicar las directrices del diseño corporativo en libros de gran formato. En la actualidad, estos manuales ya no son tan frecuentes, ya que el material gráfico y la información sobre diseño se puede controlar y distribuir más fácilmente en CD.

Al diseñar una imagen corporativa, el profesional define lo que empresa es o quiere ser. Es, por lo tanto, de vital importancia que el diseño sea veraz, que sea un reflejo preciso de la realidad.

Desarrollo de conceptos de diseño

recabando información para desarrollar la imagen corporativa

Al recabar material sobre la empresa y campos asociados, hay que procurar que el proceso de documentación sea lo más amplio posible en su fase inicial. Este no es el momento de evitar material, sino de reunirlo. Del mismo modo, tampoco se deben rechazar ideas por ser excesivamente descabelladas o experimentales; todavía es demasiado pronto para saberlo. Si la compañía ya tiene una identidad, es importante hacerse con ejemplos de todos los soportes y medios en los que se ha reflejado.

Desarrollo de conceptos visuales

desarrollo de imagen en papel y blanco y negro


Cuando se empiezan a desarrollar imágenes, ya se sabe más o menos lo que se quiere hacer, pero sin embargo no es todavía el momento de cerrarse a otras posibles fuentes de imágenes. Fotografías, bellas artes, fotografías de periódicos y revistas, texturas, colores, sonidos e incluso olores, todos son estímulos útiles. También se pueden elaborar collages temáticos, álbumes de recortes y láminas de referencia de las identidades de otras empresas rivales.

Hay que reflexionar sobre la empresa y su finalidad; intentar captar su espíritu. ¿Se puede conseguir eso con una línea, un objeto o un color? No es recomendable utilizar la computadora demasiado pronto; en esta fase, bolígrafo, papel, lápiz y pintura son herramientas mucho más directas y útiles. Hay que explorar distintas escalas y distintos medios, pero no pensar aún en aplicaciones. Tampoco hay que cargarse la cabeza con demasiados detalles.

Presentación

es importante mostrar con claridad el proceso desde el primer concepto al diseño definitivo

Al presentar una idea, es importante mostrar con claridad el proceso desde el primer concepto al diseño definitivo. Esto se puede realizar con una narración que proporciona una estructura inmediata a la presentación. Si se puede narrar una historia sobre la creación del diseño, éste será mucho más inolvidable. Dicha narración debe tener una introducción, un cuerpo y un final. La presentación se debe ensayar repetidas veces para transmitir una imagen de confianza y para que las ideas fluyan con soltura de unas a otras. Asimismo, ha de ser breve, no hay que hablar de todos y cada uno de los aspectos del proceso. Grosso modo, el proyecto se tiene que mostrar utilizando entre dos y seis cartulinas tamaño DIN A3.

Consejos

Consejos de diseño:
  • Colocar el diseño sobre objetos reales es una forma muy efectiva de fijar una idea en la mente del cliente.
  • Los diseños complejos no suelen funcionar.
  • Tampoco hay que utilizar muchos colores (tres como máximo).
  • El diseño se debe realizar primero en blanco y negro.


Aplicación

Identificar la literatura corporativa

Se tiene que poder identificar claramente toda la literatura corporativa como procedente de la misma fuente. Hay que elegir entre una gama de fuentes, que pueden ser tipos de distintos pesos de la misma fuente o dos fuentes distintas que se complementan bien. En general hay que evitar más de dos fuentes.

Programas digitales

logotipo de adobe illustrator

Adobe Illustrator o Corel Draw son dos excelentes programas para desarrollar gráficos de identidad. Son excelentes herramientas par explorar temas como la manipulación y mutación de formas geométricas.


Diseño y maquetación de papel carta

muestra de una parte de la identidad corporativa

La forma normal de doblar una carta antes de meterla en un sobre es en tres dobleces. Esto afecta la ubicación del membrete. El cuerpo de la carta no debe comenzar antes del primer doblez, y este espacio entre ésta y el borde superior es el lugar más adecuado para poner el nombre y le logotipo de la empresa. Aquí también se debe colocar la dirección de la compañía y la dirección de la persona a la que va dirigida la carta.

Detalles comerciales exigidos por la ley, tales como número de registro de la empresa y el nombre de los directores, se pueden acomodar en la parte inferior de la página.

Otro aspecto que hay que tener en cuenta es la longitud de las cartas de cada empresa en particular. Los abogados, en general, escriban cartas muy largas que utilizan muchas páginas, mientras que las tiendas apenas escriben unos pocos párrafos.

Diseño gráfiico. Fundamento y prácticas
David Dabner
BLUME